تعد دورة الإخراج التلفزيوني التي تقدمها الأكاديمية البريطانية للتدريب والتطوير من الدورات المتخصصة التي تهدف إلى تطوير مهارات المشاركين في مجال الإخراج التلفزيوني، وهو المجال الذي يشكل جزءاً أساسياً من عملية إنتاج المحتوى التلفزيوني. تمتد الدورة على مدار ثلاثة أسابيع، حيث ستغطي جميع جوانب الإخراج التلفزيوني بدءًا من فهم المفاهيم الأساسية، مرورًا بالتقنيات المتقدمة التي يستخدمها المخرجون في تطوير البرامج التلفزيونية، وصولاً إلى استراتيجيات الإخراج التلفزيوني في الإنتاجات الكبيرة.

سيكتسب المشاركون من خلال هذه الدورة المهارات والمعرفة اللازمة للعمل كمخرجين تلفزيونيين محترفين، مع التركيز على كيفية استخدام التكنولوجيا الحديثة في الإخراج والتعامل مع الفرق المختلفة في مواقع التصوير. كما ستعزز الدورة قدرة المشاركين على تحويل الأفكار الإبداعية إلى منتج مرئي يحقق التأثير المطلوب.

الفئة المستهدفة

• المهتمون بالعمل في مجال الإخراج التلفزيوني أو الإنتاج الإعلامي.
• الأفراد الراغبون في تطوير مهاراتهم في مجال الإخراج التلفزيوني، مثل مساعدي المخرجين أو منتجي المحتوى.
• الطلاب المتخصصون في الإعلام والتلفزيون الذين يرغبون في تحسين مهاراتهم العملية.
• المهنيون العاملون في الصناعات الإعلامية الذين يريدون التوسع في مجال الإخراج والتصوير.
• مدراء الإنتاج أو المحترفون في أستوديوهات التصوير الذين يسعون لتوسيع خبراتهم في مجال الإخراج التلفزيوني.

أهداف البرنامج

في نهاية البرنامج التدريبي سوف يتعرف المشاركون على:

• فهم أساسيات الإخراج، بما في ذلك التخطيط والتحضير والإشراف على عمليات التصوير.
• التعامل مع التقنيات الحديثة في التصوير والإضاءة والمونتاج لضمان إخراج متميز واحترافي.
• مهارات التنسيق مع فرق العمل المختلفة مثل المصورين، الفنيين، والممثلين.
• المعرفة اللازمة لإخراج البرامج التلفزيونية الكبرى مثل البرامج الحوارية، المسلسلات، والتغطيات المباشرة.
• كيفية تحويل الأفكار الإبداعية إلى واقع مرئي من خلال الإخراج الاحترافي.

• دور المخرج في الإنتاج التلفزيوني
  • التعريف بدور المخرج وعلاقته مع باقي الأقسام الإنتاجية.
  • دور المخرج في التنسيق مع فرق العمل: المصورين، الفنيين، والممثلين.
  • تاريخ الإخراج التلفزيوني وتطور أدواته وأساليبه.
• أساسيات الإخراج والتخطيط
  • فهم كيفية التخطيط لبرنامج تلفزيوني من البداية حتى النهاية.
  • استخدام السكربتات والمخططات الإبداعية للمساعدة في ترتيب المشاهد.
  • أساسيات الإخراج من منظور تنظيم العمل الفني واللوجستي.
• الإعداد والتحضير قبل التصوير
  • كيفية إنشاء جدول تصوير فعال والتنسيق مع الفرق الإنتاجية.
  • تحديد الأدوات اللازمة مثل الكاميرات، الإضاءة، والصوت.
  • أهمية توافر المواد الإبداعية: النصوص، الإعلانات، والمؤثرات الصوتية.
• تقنيات التصوير المتقدمة
  • استخدام الكاميرات والتقنيات الحديثة لتحقيق التأثير المطلوب في المشاهد.
  • دراسة كيفية اختيار زوايا التصوير وأطر اللقطات لخلق سرد مرئي مميز.
  • تقنيات التصوير السينمائي في التلفزيون: الكاميرا الثابتة والمتحركة.
• الإضاءة وفن استخدام الظلال
  • فهم تأثير الإضاءة في إنشاء الجو المناسب لكل مشهد.
  • كيفية استخدام الإضاءة لتحقيق تأثيرات بصرية معينة: إضاءة عالية، منخفضة، وطبيعية.
  • تقنيات الإضاءة في البرامج الحية وتغطية الأحداث المباشرة.
• التعامل مع الظلال والتباين
  • استخدام الظلال لتحقيق تأثيرات بصرية تساعد على زيادة الإحساس الدرامي.
  • كيفية توجيه الإضاءة لإبراز التفاصيل الدقيقة في المشهد.
  • تفاعل الضوء مع العناصر المحيطة (ديكور، ممثلين، ملابس) لخلق جو مؤثر.
• إخراج البرامج المباشرة
  • التحديات التي يواجهها المخرج أثناء البث المباشر.
  • تقنيات التعامل مع المواقف الطارئة والحفاظ على سير الإنتاج بسلاسة.
  • تنسيق التصوير الحي مع فرق الكاميرات والصوت والمونتاج.
• إدارة فرق العمل في البث المباشر
  • كيفية قيادة فريق التصوير والإضاءة أثناء الفعاليات المباشرة.
  • التواصل الفعال مع المقدمين والفنيين في موقع التصوير.
  • التأكد من جاهزية الفرق لكل مرحلة من البث لضمان النجاح الفني.
• توقيت البث والتحكم بالعرض المباشر
  • أهمية توقيت اللقطات وضبط الإيقاع في البرامج الحية.
  • كيفية التأكد من تناسق المشاهد والعروض الحية مع السيناريو.
  • إدارة الانتقالات بين المشاهد في البرامج الترفيهية والحوارية.
• التنسيق مع فرق العمل الفنية
  • كيفية التنسيق مع فرق الصوت والمونتاج والتصوير لضمان توافق الرؤية الإخراجية.
  • التعامل مع التحديات اللوجستية والإبداعية أثناء التصوير.
  • تنظيم عمل الفنيين والمصورين لتحقيق أهداف التصوير.
• إدارة وتوجيه الممثلين
  • كيفية توجيه الممثلين للحصول على الأداء المرغوب.
  • تفاعل المخرج مع الممثلين لتحفيزهم على تقديم أفضل أداء أمام الكاميرا.
  • توجيه الفرق الفنية والممثلين في المشاهد الصعبة والمركبة.
• بناء الفريق الإبداعي والإداري
  • تعزيز التعاون بين أعضاء الفريق الفني والإبداعي.
  • تقنيات بناء فريق عمل متكامل وتحفيزهم لإنتاج عمل متفوق.
  • الاستفادة من الخبرات المتنوعة لتحقيق الإنتاج النهائي المثالي.
• إخراج الأعمال الكبرى
  • التحديات التي يواجهها المخرج في البرامج الضخمة مثل العروض المباشرة والمسلسلات.
  • تقنيات الإخراج المتقدم في الأعمال الدرامية والمشاهد المتعددة المواقع.
  • التنسيق بين الفرق في الإنتاجات الكبيرة والمتعددة الأقسام.
• العمل مع معدات التصوير المتقدمة
  • كيفية استخدام التقنيات الحديثة مثل الكاميرات المتحركة والطائرات بدون طيار.
  • التعامل مع المعدات المتقدمة لتصوير المشاهد المعقدة والدرامية.
  • تطبيق تقنيات التصوير السينمائي في الإنتاجات التلفزيونية الكبرى.
• الإنتاج متعدد المواقع والتنسيق بين الأقسام
  • استراتيجيات إدارة التصوير في مواقع متعددة.
  • تنظيم التصوير بين الفرق الفنية والممثلين في مواقع مختلفة.
  • تقنيات التأكد من جودة التصوير أثناء التنقل بين المواقع المختلفة.
• المونتاج وتنسيق العمل الفني
  • كيفية التنسيق بين المخرج وفريق المونتاج لتحقيق الرؤية الإخراجية.
  • استراتيجيات قطع المشاهد والإيقاع البصري المناسب لكل برنامج.
  • تأثير المونتاج على تطوير القصة والتأثير العاطفي للمشاهد.
• إضافة المؤثرات الصوتية والموسيقى
  • كيفية تنسيق الصوت مع الصورة لتحقيق تأثيرات بصرية وصوتية مدمجة.
  • إضافة الموسيقى التصويرية المناسبة لتعزيز تجربة المشاهد.
  • تقنيات التعامل مع الصوت في البرامج الحية بعد التغطية.
• التحقق النهائي والإخراج النهائي
  • عملية المراجعة النهائية للمحتوى قبل البث.
  • التأكد من التناسق بين الصورة والصوت والمؤثرات.
  • تقنيات تحسين الجودة النهائية للبرنامج التلفزيوني قبل بثه.